“玉梅阿姨”背负的过去没有正面出现在银幕上，当罗冬决定跟拍她时，他镜头对准的是她此时此刻步履不停的生活。七十多岁的老太太，每天在没有暖气、热水和独立卫浴的城乡结合部平房里醒来，上海阴寒入骨的一月，她在户外洗脸刷牙，回到房间里简单锻炼，然后梳妆打扮，一丝不苟地抹代表着老派上海的银耳珍珠霜，搽荧光芭比粉的唇膏，拉上拖车出门，坐轻轨换地铁从城市的东南郊到城市中心的复兴公园，或西南边漕河泾的老年舞厅，或西北角的宜家卖场，有时，她要一对一地约老先生见面，会选定召稼楼这样的古镇。她不知疲倦地穿梭在上海越来越大的城区，至于她的过去、她的秘密，就像一张考验耐心的拼图，隐在表面活色生香的老年社交生活的背面。

同样来自金帆舞蹈团的吴楠、夏天天、马小展看完电影后也是感触颇多。吴楠说：“电影《北京2022》让我不禁回想起参加冬奥会的日子。那段经历让我也明白了做事要专心仔细，还要有持之以恒的耐心。冬奥会虽然结束了，可是冬奥会的精神仍然激励着我与我的祖国‘一起向未来’，并为自己是中国宝宝而感到无比骄傲与自豪！”

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩也发现，部分创作者盲目追随《只此青绿》的特色和叙事口吻，希望自己成为下一个“爆款”。“我们从来不缺少传统文化的内容，而是缺少阐释传统文化的当代能力。”金浩说，有些作品之所以看着觉得似曾相识，就是因为部分编导只是把传统文化内容当做文化符号，“贴”在相对固定的古典舞舞蹈语汇上，这样换汤不换药，观众看了必然觉得千人一面。

比如丧子之后，王响往后余生做的一切，不管是开车、吃饭、惹人讨厌、发笑或可怜，其实都是在重复他对儿子的思念。

很多关注DC电影的人都知道，早在90年代他们曾打算邀请蒂姆·波顿（Tim Burton）来执导一部超人电影。