无论是《风声》，还是《扬名立万》，对于人物的塑造不再仅限于对故事的主要人物进行多维度的挖掘，剧作者着力于塑造故事中的每个人物的四个维度，让故事中的每个人物都围绕着故事中的核心“揭秘”事件，有自己的表象、前史、心结、世界观。而这样的剧作思维与“剧本杀”故事的设计是一样的，因为“剧本杀”毕竟是一款游戏，它的剧本要顾全每一个参与者的参与感，因此，“剧本杀”故事的剧作者，在塑造人物上，需要对每个玩家要扮演的角色进行多个维度的设计。如果把《风声》和《扬名立万》中的演员看作是剧本杀的玩家，那么他们每个人扮演的角色，便是“剧本杀”故事中的人物。

现实题材击中观众痛点

影片中阿鲁斯一直用绳子与母亲连接，而在告别的戏份中，他亲手剪断了这根与母亲连接的“脐带”。脐带代表着新生，但影片却反其道行之，用来告别死亡，而这种手法在影片一开始就已经体现：妈妈因为罹患阿尔兹海默症，变得越来越像个女儿，儿子变得越来越像父亲，要照顾她的生活起居。剪断“脐带”，对于新生儿来说是拥抱自己崭新的一生，开始茁壮成长，对于已然成年的阿鲁斯而言，则是一种放手。影片用意象化的手法，呈现了阿鲁斯与母亲之间的告别，他从此送别母亲，独自走向新的生活。那一刻天边悬挂着月亮，湖水反射着月光，母亲从此只在他心上。

其次，剧情和人物设定的不连贯也引起了观众的不满。除了这部剧备受争议的情节外，还有一些莫名其妙的误解和人物设定让观众感到愤怒。除了冥夜和桑酒也引起了一些人的不满外。在被男主屠杀后，整个教派牺牲让女主穿越了500年前，是让她回去扼杀男主，结果她最终用爱情影响了男角，让观众感到非常困惑。

据统计，自2019年首演以来，《战上海》走过了近40座城市，吸引了近10万名观众。基于良好的出票率和观众的好评，本轮巡演季第三站演出尚未结束，各地院线剧场纷纷邀约，早早预订该剧明年的演出档期。厦门、珠海、泉州……《战上海》的身影有望出现在更多城市。就连上海杂技团还未正式首演的主旋律新作《天山雪》，也提前被预订。沪产杂技剧缘何受市场欢迎？

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