固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。

电影中的姜子牙不同于以往的道骨仙风，导演乌尔善和演员黄渤都希望探索这个经典角色更多的可能性，因此依照《封神演义》中“白首牢骚类野人”的描述和传统民间戏曲中的人物特点，塑造出一个带有乡野市井气息、具有民间智慧的姜子牙。黄渤的特效老人妆让不少观众眼前一亮，其处理细致入微，每一处皱纹都展现出岁月的流转，尽显角色的沧桑与智慧。此次发布的特效化妆特辑中也对此展开揭秘。

漫威的商业成功，很大原因在于缔造了一个漫威电影宇宙。漫画中那个群英荟萃的世界，被搬到了大银幕中。不同的超级英雄都有他们自己的故事，然后他们的故事中会和其他英雄或反派产生交集，形成相互之间的联动。这个联动既是漫威成功之源，也是如今漫威陷入桎梏的一大原因。

连续九年引进的哆啦A梦剧场版已经成为观众每年必看的观影项目，尤其是亲子家庭，在六一儿童节当天一起去电影院看哆啦A梦已经成为一种仪式，也正是因为有国内观众的支持，哆啦A梦系列IP一直以来才能获得持续的关注和讨论。哆啦A梦不仅是粉丝专属，更是一部全民皆宜的作品，本次的全新冒险故事和情感内核对于粉丝及路人观众都具有极强的吸引力。影片3月初在日本一经上映便收获了无数好评，“被感动哭了”、“近几年最好的一部剧场版了”、“30岁了还是能为哆啦A梦掉泪”等正面评论可见此次剧场版的优秀，也更加让大众期待这次国内的上映。

因为暴力从不终结于正义/邪恶的到位，暴力的可怕在于它首先是很多个不断运作的结构/系统，在这个系统里，有加害者就有受害者，饱受欺凌的受害者很可能也会在他能接触到的系统里成为加害者。比如说，那个在《平行宇宙》剧情中，于金并公司里因量子对撞而失去一切的 Spot。

@中国传媒大学教师金宇轩：也许吧。